从乔托的《哀悼耶稣》到达利的《记忆的永恒》，飘溢着满满的亚麻籽油和丙烯的气息；从达芬奇的素描手稿到冷军的精微素描，听到了炭笔与铅笔和谐的共鸣；从安格尔的清淡到门采儿的厚重，看到了线与线完美的融合。一幅画如果仅仅只是单一的为了表现一个人物外貌的美丽，或是作者单一的抄写，是不能完全被人承认价值的。一幅画是作者内心的碰撞，思想的喷发与人生的追求的累加，一幅画是作者对于世界感性与理性的认识。

    在这里，我浅谈一下自己对于西洋画中的理性与感性的认识。并非是为了将自己尚不能称上成熟的想法加于诸人，并非是为了谈谈我们该怎么判断这位作者是怀揣着什么思想作画，而是将以画种分类，我相信任何一个人都不会永远的感性或是理性。

    乔托对于绘画就如但丁对于文学一般，是新世界的第一人，旧时代的终结者，引导了无数后人踏上文艺复兴的热潮。现在的我们所认识的世界名画大多都是油画，而大多的油画又充实着作者们对世界的感性认识。在油画中我们可以看到各种夸张大胆的用色，我们可以自己调整色调，我们可以将颜料层层堆厚，我们可以用奔放的笔法扫完一个物体，也可以用细如牛毛的笔勾画模特脸上的点点雀斑。油画是充满感性的，我们可以自己当一个灯光师作画，或是带着感官上的刺激欣赏他人的画，油画是凭着作者感情的累积而酿成的。所以，作这一类的色彩时，有些优秀的画家会随着画的深入而或悲或喜，画的第一眼就会使人感受到作者饱满的情感。

    素描也是大众认识画种之一，其实一幅传统意义上的素描是越准越好，是作者理智的最高表现。一幅完整的作品我们看得出形态结构，光线明暗，空间透视，画家为了表现出这几点使出浑身解数，力求将对象经过艺术加工后直接搬到纸上。理性在素描作品上占绝大部分，是作者理性的结晶。

    速写是作者与时间的纠缠，当然，好的速写作品不是越快越好。速写也常常被人认为是感性与理性的结合。看速写作品时，我们可以看到作者洋洋洒洒的用线，飘逸灵动，或是沉重有力。针对于人物速写，往往将衣着配饰等等画的清淡写意，玩转笔尖，沿着石墨印，一条线扭曲，消失，出现，加深。又往往在骨骼关节处加深，以体现模特的丰满身姿或是嶙峋瘦骨，更是为了体现自然赋予人体的身体之美。由于速写以感性理性掺半而存，速写的风格也十分多，同时，速写也是非常不易画好的一种种类。

    自从出生在世上，每一件事都需要我们去做选择，而支撑我们选择的力量无外乎来源于感性与理性。观看画作时，也是有此心得，每一笔都是经过作者的内心和大脑的，就是看由谁支配。同样，一个人是不可能永远只用着感性或是理性面世的，画家是可以运用他的感性或理性给人们带来感官上的享受的。画，是除了文学作品意外能体现感性与理性的途径之一。

高二（4）班  欧阳婧依